(11-11-2019 21:37)Ricardo escribió:A ver, aviso, primero no soy dibujante y segundo este trabajo está a medio hacer. Pero para que veais cómo uso la fotografía.

primero hago un boceto muy cutre de lo que quiero dibujar. Y entonces... 

Busco con google...
-Dormitorio de submarino
-Cámara de hibernación
-Hombre sentado
-Traje de piloto
-Taquillas
-Otros detalles como latas y ropa arrugada.

Monto un collage como este:



Y de momento está quedando así.

Primer boceto:



Y más avanzado...

No se me había pasado por la cabeza el tema collage. Tomo nota porque me parece una idea genial. Y el dibujo está muy bien, por cierto.

(11-11-2019 21:44)Ricardo escribió:Se me olvidaba comentar que dibujo en Photoshop, no en papel. Ahora puedo comentar un poco detalles técnicos de cómo lo hago.

Uso una tableta gráfica, una Wacom Bamboo. Supongo que a día de hoy será fácil conseguir una barata de segunda mano. Y también las habrá mejores, imagino. Lo que más me costó fue acostumbrarme a dibujar en un sitio (la tableta) mientras miro a otro (la pantalla), pero cuando te haces a ello es muy práctico. Tanto como el salto de escribir a mano en papel y escribir en un procesador de textos. No me voy a alargar describiendo todas las ventajas, pero os las podéis imaginar, empezando por hacer copias, experimentar, borrar y deshacer.

Photoshop CS2 es gratuito en la propia web de Photoshop. ¡No hace falta piratearlo!

En Photoshop uso la herramienta de pincel con una punta fina, por ejemplo de 3 pixels. El resultado se asemeja al lápiz. Para las sombras uso una capa aparte, a la que le reduzco la visibilidad a 50% o a 25%.

No se me ocurre qué más comentar sobre Photoshop...

Esto supondría que aprendiese dos cosas a la vez y más dinero.

Voy a darle con lápiz y papel y ya con tiempo si veo que no decaigo podría barajar otras opciones. Pero para empezar, no sé usar Photoshop.

(11-11-2019 22:02)Ricardo escribió:Aquí el retrato de un personaje. La primera versión es cutrísima. Pero en lugar de rendirme, lo estuve retocando y retocando (las ventajas de dibujar por ordenador) hasta que llegué a la última versión. Lo pongo como ejemplo de que no hay que darse por vencido, que todo se puede arreglar.

En mi caso, tendré que buscar distintos lápices y en los bocetos apretar muy poco. Y tirar mucho papel imagino xd

Los tutos no he tenido tiempo de mirarlos. Luego echo un ojo y comento.

Te respondo sobre lo que preguntas.

Lápices. Los hay de distintas durezas. A más duro, pinta más fino y a más blando, puedes conseguir un trazo más negro y grueso. El estándar es el HB, el que todos hemos usado en el colegio. Luego aumenta en dureza con números como H1, H2, H3... y la escala de "blandeza" va como 1B, 2B, 3B... Sería interesante hacerte con tres lápices, un HB, uno duro y uno blando, por ejemplo H2 y 2B. Practica con ellos, descubre cómo funciona cada uno, qué trazo deja, qué facilidad o dificultad tienes para borrarlos, y cuál te gusta más. QUizá después de algo de práctica quieras comprar uno más blando o más duro. Es cosa tuya.

Para iniciar un boceto yo recomendaría usar un lápiz duro, ya que si lo manejas con suavidad marca menos, y es más fácil de borrar. Luego el blando lo usaría para repasar las líneas más destacadas del dibujo, una vez que lo tienes más o menos terminado o al menos definido.

Papel, se suelen recomendar distintos tipos de papel para dibujo artístico, pero para prácticas de novato te aseguro que te vale con un paquete de 1000 folios A4 normales y corrientes. No vas a notar la diferencia y no te va a doler gastarlos como si fuesen papel higiénico.

Y lo típico que tú mismo puedes imaginar: sacapuntas, goma de borrar, etc... No te compliques la vida comprando muchas cositas para "artistas" porque en un nivel inicial probablemente no las vas a usar.

Me dan ganas de hacer un vídeo tutorial con algunos consejos, en lugar de escribir o buscar tutoriales que no consigo encontrar.

Por cierto, os cuento una historia rocambolesca (o "te" cuento, ya que este hilo parece más bien un diálogo entre dos).

Yo fui profesor de dibujo clásico.

Me explico. Estudié arte en la universidad. Lo que pasa es que me llevé una gran decepción con esa carrera (le pasa a mucha gente), muy enfocada a conceptos de arte moderno. Aprendí poco, y después de aquello fui dejando de lado la afición al dibujo.

Años después, viviendo en Londres, conozco a una persona a través de unos amigos, que tiene una academia de arte y necesita un profesor de dibujo clásico. Lo cierto es que esta persona era un poco "rata". No pagaba porque decía que no podía pagar, porque estaba iniciando la academia, tenía deudas, se había divorciado, bla bla bla (pero luego se iba de vacaciones varias veces al año). Yo tenía un trabajo de día, y lo de dar clases por la noche lo vi como una gran oportunidad para aprender y desarrollar nuevas habilidades, así que acepté trabajar sin cobrar. Probablemente es la única forma de que alguien sin experiencia como yo pueda acceder a un trabajo así.

Tuve que refrescar mi memoria para recordar las clases de dibujo que había hecho 10 años atrás, y siempre tuve miedo a que los alumnos descubrieran que en realidad era un fraude... Pero sorprendentemente se me dio bastante bien y los alumnos estaban contentos. 

Duré 9 meses. Después de eso le pedí a la dueña de la academia si me podía pagar, dijo que no se lo podía permitir, y yo di esta experiencia por concluída. Pensé volver a buscar trabajo de profesor de dibujo, aprovechando que ahora tenía experiencia en mi curríuculum, pero al final por un motivo o por otro fue de estas cosas que las piensas pero no las haces. Además, siempre tuve ese miedo a no ser lo bastante bueno.

En esto, como en tantas cosas, supongo que es más fácil controlar de teoría que de práctica. Y en este caso me resultaba más fácil explicar y corregir a otros, que dibujar yo mismo. Tuve alumnos que dibujaban claramente mejor que yo. Pero a todos les enseñé algo sobre técnica de dibujo clásica que no conocían. Así que creo que cumplí humildemente con mi papel. ¡No me averguenzo de nada!

(12-11-2019 07:13)chente escribió:Entiendo que te enseña tutoriales para dibujar, pero creo que prefiero lápiz y papel. El día que desempolve WiiU será porque al final no sacan TW101 para Switch y tengo que abrir el mio de WiiU.

Si, son tutoriales. en DS/3DS también había otro, aunque peor por el tamaño de la pantalla.

(12-11-2019 13:53)Ricardo escribió:Te respondo sobre lo que preguntas.

Lápices. Los hay de distintas durezas. A más duro, pinta más fino y a más blando, puedes conseguir un trazo más negro y grueso. El estándar es el HB, el que todos hemos usado en el colegio. Luego aumenta en dureza con números como H1, H2, H3... y la escala de "blandeza" va como 1B, 2B, 3B... Sería interesante hacerte con tres lápices, un HB, uno duro y uno blando, por ejemplo H2 y 2B. Practica con ellos, descubre cómo funciona cada uno, qué trazo deja, qué facilidad o dificultad tienes para borrarlos, y cuál te gusta más. QUizá después de algo de práctica quieras comprar uno más blando o más duro. Es cosa tuya.

Para iniciar un boceto yo recomendaría usar un lápiz duro, ya que si lo manejas con suavidad marca menos, y es más fácil de borrar. Luego el blando lo usaría para repasar las líneas más destacadas del dibujo, una vez que lo tienes más o menos terminado o al menos definido.

Papel, se suelen recomendar distintos tipos de papel para dibujo artístico, pero para prácticas de novato te aseguro que te vale con un paquete de 1000 folios A4 normales y corrientes. No vas a notar la diferencia y no te va a doler gastarlos como si fuesen papel higiénico.

Y lo típico que tú mismo puedes imaginar: sacapuntas, goma de borrar, etc... No te compliques la vida comprando muchas cositas para "artistas" porque en un nivel inicial probablemente no las vas a usar.

Me dan ganas de hacer un vídeo tutorial con algunos consejos, en lugar de escribir o buscar tutoriales que no consigo encontrar.

Gracias por la información. He comprado hace un rato los 3 lápices que me has recomendado. Regla, goma y sacapuntas tengo que soy profe xd

Seguiré tus consejos sobre el uso de los lápices.

Lo del vídeo no te lo voy a pedir que que se que es un pateo pero molaría un huevo. Y a lo mejor puede tener cabida en tu cuenta de Twitter igual que el otro día subiste un dibujo.

(12-11-2019 14:27)alone snake escribió:Si, son tutoriales. en DS/3DS también había otro, aunque peor por el tamaño de la pantalla.

Molaría uno para Switch. A ver si sacan algo.

(12-11-2019 14:04)Ricardo escribió:Por cierto, os cuento una historia rocambolesca (o "te" cuento, ya que este hilo parece más bien un diálogo entre dos).

Yo fui profesor de dibujo clásico.

Me explico. Estudié arte en la universidad. Lo que pasa es que me llevé una gran decepción con esa carrera (le pasa a mucha gente), muy enfocada a conceptos de arte moderno. Aprendí poco, y después de aquello fui dejando de lado la afición al dibujo.

Años después, viviendo en Londres, conozco a una persona a través de unos amigos, que tiene una academia de arte y necesita un profesor de dibujo clásico. Lo cierto es que esta persona era un poco "rata". No pagaba porque decía que no podía pagar, porque estaba iniciando la academia, tenía deudas, se había divorciado, bla bla bla (pero luego se iba de vacaciones varias veces al año). Yo tenía un trabajo de día, y lo de dar clases por la noche lo vi como una gran oportunidad para aprender y desarrollar nuevas habilidades, así que acepté trabajar sin cobrar. Probablemente es la única forma de que alguien sin experiencia como yo pueda acceder a un trabajo así.

Tuve que refrescar mi memoria para recordar las clases de dibujo que había hecho 10 años atrás, y siempre tuve miedo a que los alumnos descubrieran que en realidad era un fraude... Pero sorprendentemente se me dio bastante bien y los alumnos estaban contentos. 

Duré 9 meses. Después de eso le pedí a la dueña de la academia si me podía pagar, dijo que no se lo podía permitir, y yo di esta experiencia por concluída. Pensé volver a buscar trabajo de profesor de dibujo, aprovechando que ahora tenía experiencia en mi curríuculum, pero al final por un motivo o por otro fue de estas cosas que las piensas pero no las haces. Además, siempre tuve ese miedo a no ser lo bastante bueno.

En esto, como en tantas cosas, supongo que es más fácil controlar de teoría que de práctica. Y en este caso me resultaba más fácil explicar y corregir a otros, que dibujar yo mismo. Tuve alumnos que dibujaban claramente mejor que yo. Pero a todos les enseñé algo sobre técnica de dibujo clásica que no conocían. Así que creo que cumplí humildemente con mi papel. ¡No me averguenzo de nada!

Llevando ya una década como maestro te digo que desde el inicio se aborda el asunto con respeto, con humildad, con mucho que aprender y con cierta inseguridad. Lo único que se pierde con el tiempo es la inseguridad. 

Me ha gustado la anécdota pero qué ruin que es la gente ofreciendo curro no remunerado.

Es ruin, sí. Pero al mismo tiempo es una gran oportunidad. Piensa que yo no he hecho ningún curso que me acredite como docente, ni tenía experiencia previa. Pero una cosa enorme que tiene el Reino Unido es que el mercado laboral es increíblemente más abierto y flexible y no se da la famosa titulitis española. Eso permite que yo, por ejemplo, haya dado clases en una academia (y ahora tengo eso en mi currículum), que haya trabajado en temas de traducciones para Sony nada menos, sin tener la carrera de traducción o de filología (que sí tenían la mayoría de los que trabajaban conmigo), o que un amigo mío que era profe también, acabase trabajando en finanzas en Londres.

Ante estas oportunidades hay que ser siempre agradecido y aprovechar para sacar lo que se pueda de ella. Yo siempre fui libre de irme cuando quisiera. Me tomé 9 meses porque me gustaba, sin más. Cuando me cansé, lo dejé. Por supuesto que la tía tenía un morro enorme, pero creo que hay que ver el lado positivo a este tipo de oportunidades.

Por lo demás, enlazo vídeo totalmente improvisado. Tras grabarlo he notado que la voz no se oye bien (micro lejos y con eco) y que el puntero del ratón no se ve. Lo siento. Pero como test, dime si esto te sirve de algo. Puedo hacer más.

Visto.

A ver si aclaro las ideas porque según lo veía me iban surgiendo y no sé si me voy a acordar de todas.

Lo primero, las nociones básicas me vienen fenomenal. No vas demasiado lento en ese sentido. 

Por otro lado, el tema de figuras geométricas como piezas fundamentales del boceto me ha quedado claro.

Una cosa que no he entendido bien es lo de los espacios negativos. Creo que consiste en no fijarse en lo que vas a dibujar y hacerlo en el fondo sobre el que está para ver de modo más claro sus líneas. Es decir ver estas líneas desde la perspectiva del fondo y no de la figura a dibujar. Si no es eso creo que no me he enterado xd

Una de las cosas que más me cuesta son las proporciones. Sé que hay un estándar para dibujar una figura humana pero cuando se trata de otras cosas (el perro por ejemplo) me cuesta muchísimo hacer bien las proporciones de las patas, cuerpo, cabeza etc.

Otro tema es el del borrado (que en el PC veo que es más fácil no guarrear el dibujo) porque muchas veces no tengo claro qué líneas borrar del boceto y sobre qué otras líneas dibujar los detalles. No sé si me explico.

Y por último el tema del color cuando se trata de dibujar algo que tiene manchas como en el caso del perro. Es decir representar el color sombreando. Vamos a sombrear todo el cuerpo para dar relieve al perro y se hace teniendo en cuenta el foco de luz, pero es como que no me cuadra tratar las manchas de color de la cara con sombreado y luego las propias sombras del cuerpo y demás. Creo que me estoy liando a la hora de expresarlo pero resumiendo, no sería mejor trazar los límites de esas manchas pero no sombrear las manchas con el fin de que se distingan de las sombras derivadas de la luz?

Sobre el vídeo, te he escuchado perfecto. Y si haces más aquí estaré porque no esperaba ni por asomo que alguien tratase de dar nociones él mismo en lugar de colgarme algún tuto recomendable.

Muchas gracias.