[html]<p style="text-align: justify;">Uno de los sectores en el que los videojuegos han evolucionado más en los últimos años es el de la música. Todos recordamos con cariño las antiguas composiciones de la era de los 8 y los 16 bits, siendo en algunos casos melodías muy meritorias e imaginativas para la tecnología de la época. Pero evidentemente, la consolidación del formato CD-ROM con la aparición de Sega Saturn y Playstation ha supuesto un gran avance para un apartado, quizás injustamente valorado en el momento de jugar a los juegos, pero que con el paso del tiempo consigue calar hondo en nosotros y hacernos rememorar los grandes momentos que hemos pasado jugando.</p>
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<p style="text-align: justify;">Y es que indudablemente, cuando recordamos algún juego mítico de nuestra infancia o juventud, lo primero que nos viene a la cabeza es su música. Los gráficos pasan de moda, las mecánicas jugables cambian haciendo que en muchas ocasiones rejugar a estos juegos se convierta en poco más que un suplicio. Pero la música, a pesar de la evolución sufrida, consigue trasladarnos a aquella época en que con unos simples pitidos los compositores lograban meternos dentro de la historia.┬á<em>Monkey Island, Super Mario World, Castlevania</em>ÔǪ es inevitable recordarlos y no ponerse a tararear sus míticas melodías.</p>
<p style="text-align: justify;">Hoy, en pleno siglo 21, la música de los videojuegos tiene un tratamiento similar al de las grandes superproducciones cinematográficas. Juegos como la segunda parte de<em> Castlevania: Lords of Shadow</em>, con una banda sonora en la que han participado más de 250 músicos simultáneamente (lo que ha supuesto un récord┬á<em>Guiness</em>), dan fe de que este apartado es ya uno de los más importantes a la hora de crear un videojuego. Por consiguiente, las desarrolladoras no han escatimado en gastos, atrayendo en algunas ocasiones afamados compositores del mundo del cine, que no han querido desaprovechar la posibilidad de dar rienda suelta a su imaginación (y para qué negarlo, llevarse unos cuantos dólares a los bolsillos) en un sector donde quizás gocen de más libertad a la hora de crear que en el mundo del cine.</p>
<p style="text-align: justify;">Hoy vamos a dar un repaso a algunos de estos artistas que han dado el salto, logrando en muchos casos crear obras de auténtico lujo, a la altura de sus producciones hollywoodienses.</p>
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<p style="text-align: center;"><strong>DANNY ELFMAN</strong></p>
<p><a href="http://33bits.es/blog/wp-content/uploads/2012/08/Danny-Elfman.jpg"><img class="size-full wp-image-493 aligncenter" src="http://33bits.es/blog/wp-content/uploads/2012/08/Danny-Elfman.jpg" alt="" width="320" height="320" /></a></p>
<p style="text-align: justify;">No puede negarse que la saga┬á<em>Fable┬á</em>ha supuesto una ligera decepción después de las interminables promesas de su creador, el legendario Peter Molyneux, sobre la gran libertad de decisión y capacidad de influencia que nuestros actos iban a tener sobre el mundo de Albión.</p>
<p style="text-align: justify;">Molyneux siempre ha sido un visionario, un hombre capaz de crear genialidades de la talla de┬á<em>Dungeon Keeper, Syndicate o Theme Hospital</em>┬á(amén de mi amado┬á<em>The Movies</em>), pero también un consumado vendedor de humo. El excesivo entusiasmo que demuestra al hablar de sus proyectos, que muchas veces se ven lastrados por las limitaciones tecnológicas o la falta de presupuesto, hace que a la hora de la verdad, en el momento que estos aparecen en el mercado, la decepción aflore en los consumidores que esperaban el segundo advenimiento de Cristo en forma de videojuego. Ese entusiasmo del que hace gala, junto a la exclusividad inicial del título para Xbox, hizo que las expectativas por el juego estuviesen por las nubes. Big Blue Box, subsidiaria de Lionhead y creadora del primer┬á<em>Fable</em>, dispuso de todos los medios posibles para intentar crear un mundo de fantasía similar al de los cuentos y las películas animadas de nuestra infancia. En el apartado de la música, se contrató ni más ni menos que al aclamado Danny Elfman, quizás junto con John Williams y Ennio Morricone la figura más icónica actualmente de entre los compositores en activo. Elfman, habitual pareja profesional de Tim Burton, es un artista muy dado a los experimentos, y nunca le ha hecho ascos a embarcarse en proyectos muy variopintos. Así, ha creado la música de cabecera de┬á<em>Los Simpson o Mujeres Desesperadas</em>, ha tenido su propia banda musical, o ha compuesto recientemente para Cirque du Soleil.</p>
<p style="text-align: justify;">La banda sonora del juego corrió a cargo de Russel Shaw, artista que ha colaborado en la práctica totalidad de los títulos de Molyneux, pero del tema principal se encargó Elfman, que compuso una melodía soberbia, digna de algunas de sus mejores creaciones cinematográficas. Es una gozada escuchar la introducción de┬á<em>Fable</em>, y no hay duda de que el tema logra meterte de lleno en el mágico universo del juego.</p>
<p style="text-align: justify;"><em>Fable</em>┬áno cumplió quizás las expectativas creadas, pero no por ello deja de ser una saga más que recomendable, especialmente sus dos primeras entregas. Su mundo, lleno de vida y con reminiscencias a Terry Pratchett,┬á<em>Zelda</em>┬áo algunas producciones de Disney, supone un oasis en una consola como la de Microsoft, falta de juegos que no sean los típicos de disparos. Y la música, con este tema principal creado por Danny Elfman incluido, constituye uno de sus principales atractivos.</p>
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<p style="text-align: center;"><strong>MICHA</strong><strong>EL GIACCHINO</strong></p>
<p><a href="http://33bits.es/blog/wp-content/uploads/2012/08/Michael-Giacchino.jpg"><img class="size-full wp-image-496 aligncenter" src="http://33bits.es/blog/wp-content/uploads/2012/08/Michael-Giacchino.jpg" alt="" width="320" height="275" /></a></p>
<p style="text-align: justify;">┬áQuizás uno de los compositores más en forma últimamente, Michael Giacchino, comenzó su carrera en el mundo de los videojuegos. Galardonado con un Oscar en 2009 por la banda sonora de┬á<em>UP</em>, ha participado en algunas de las últimas películas de Pixar como┬á<em>Los Increíbles o Cars 2</em>. Al igual que Danny Elfman, el compositor de Nueva Jersey (haber nacido en el mismo sitio que Bruce Springsteen debe darle a uno un plus de talento a la hora de dedicarse a hacer música, evidentemente), tiene su particular pareja profesional, J.J. Abrams. Con él ha colaborado en la mayoría de sus proyectos, desde sus series de TV (<em>Alias, LOST, Alcatraz</em>) pasando por la totalidad de las películas del director neoyorquino (<em>Monstruoso, Star Trek o la genial Super 8</em>).</p>
<p style="text-align: justify;">He de reconocer que siento una debilidad especial por Giacchino, sus temas para┬á<em>LOST o Super 8</em>┬áconsiguen emocionarme como pocos lo hacen ya, y para mi es actualmente el compositor con más futuro en la industria del cine. Con un estilo muy personal y característico, hace que sus temas sean perfectamente reconocibles para cualquier aficionado medianamente entendido en la materia.</p>
<p style="text-align: justify;">Como decía al principio de este capítulo, Giacchino comenzó a labrarse su fama de gran compositor en la galardonada serie de videojuegos┬á<em>Medal of Honor</em>. Tras┬á<em>Salvar al soldado Ryan,</em>┬áSteven Spielberg sintió la necesidad de ampliar su visión sobre la Segunda Guerra Mundial. De esta manera nació la maravillosa serie de TV┬á<em>Hermanos de Sangre</em>, en colaboración con el actor Tom Hanks. Paralelamente, Spielberg promovió a través de DreamWorks Interactive la creación del videojuego┬á<em>Medal of Honor</em>, aparecido en 1999 para Playstation y PC.┬á<em>Medal of Honor</em>┬ásupo captar todo el espíritu de la serie de TV y de la película, cosechando unas excelentes notas y siendo el inicio de una prolífica saga que ha llegado a nuestros días. Para la música se confió en un jovencísimo Michael Giacchino (32 años en aquel entonces) que ya había colaborado en otros videojuegos como┬á<em>The Lost World: Jurassic Park o Gárgolas</em>.</p>
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<p style="text-align: justify;">Giacchino consiguió desde el primer momento darle a la música del videojuego una epicidad a la altura de las que podemos escuchar en┬á<em>Salvar al soldado Ryan o Hermanos de Sangre</em>. La música de┬á<em>Medal of Honor</em>┬áfue uno de los apartados más aclamados del juego, y ello le valió la oportunidad de participar en los siguientes títulos de la serie. Particularmente destacables son sus temas principales para┬á<em>Allied Assault o Frontlines</em>, que le valieron sendos┬á<em>Game Developers Choice Awards</em>┬áen 2003 y 2005.</p>
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<p style="text-align: justify;">Giacchino abandonó la franquicia en el año 2007 para centrarse definitivamente en el mundo del cine y la televisión, siendo┬á<em>Medal of Honor: Airborne</em>┬áel último título de la saga en el que participó. Más tarde ha compuesto para otros juegos no relacionados con┬á<em>Medal of Honor</em>┬ácomo┬á<em>Fracture</em>┬áo el infumable┬á<em>Turning Point</em>.</p>
<p style="text-align: justify;">Tras la adquisición de DreamWorks Interactive por parte de Electronic Arts en 2005 y su posterior transformación en EA Los Ángeles,┬á<em>Medal of Honor</em>┬áse tomó un descanso hasta 2010, cuando el cambio de rumbo de la saga, que pasó a desarrollarse en época actual, trajo consigo un cambio en lo que respecta a la banda sonora del juego, con grupos como Linkin Park poniendo su música al servicio de esta renovada y longeva franquicia.</p>
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<p style="text-align: center;"><strong>HARRY GREGSON-WILLIAMS</strong></p>
<p><a href="http://33bits.es/blog/wp-content/uploads/2012/08/Harry-Gregson-Williams.jpg"><img class="size-full wp-image-495 aligncenter" src="http://33bits.es/blog/wp-content/uploads/2012/08/Harry-Gregson-Williams.jpg" alt="" width="320" height="274" /></a></p>
<p>Al hablar de Harry Gregson-Williams, resulta curioso comprobar como a pesar de haber participado en películas de reconocida fama como la saga┬á<em>Shrek, El Reino de los Cielos o Las crónicas de Narnia</em>, su nombre quede asociado para muchos a su única aportación al mundo de los videojuegos. Claro que el haber trabajado en una de las sagas más míticas de este mundillo tendrá algo que ver, y más si la música es una parte importantísima de estos juegos. Williams ha compuesto la banda sonora para las tres últimas entregas principales de┬á<em>Metal Gear Solid</em>, creando en su primer trabajo,┬á<em>Sons of Liberty</em>, un tema principal de auténtico lujo, que aun basándose en el de la primera entrega, logra impactar aún más y es recordado como uno de los más míticos de los últimos años.</p>
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<p style="text-align: justify;">En relación esto, conviene destacar el revuelo surgido en su tiempo a raíz del descubrimiento por parte de un periodista de las similitudes del┬á<em>opening</em>┬áde los dos primeros┬á<em>Metal Gear Solid</em>┬ácon una pieza musical creada por el compositor ruso Georgy Sviridov en 1975. Tras descubrirse el evidente parecido de la obra de Sviridov con el tema creado originariamente por Tappy Iwase, Kojima decidió no utilizarla en las siguientes entregas, por lo que para┬á<em>Snake Eater</em>┬áWilliams tuvo que crear una nueva canción para la cabecera.</p>
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<p style="text-align: justify;">Lo cierto es que, a pesar de esta polémica y de que la saga┬á<em>Metal Gear Solid</em>┬áha sido su única aportación al mundo de los videojuegos, no puede negarse la profunda huella que Harry Gregson-Williams ha dejado en el sector, y todos rezamos para que en un hipotético┬á<em>Metal Gear Solid 5</em>┬ávuelva a colaborar en la franquicia que le ha dado fama mundial.</p>
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<p style="text-align: center;"><strong>HANS ZIMMER</strong></p>
<p><a href="http://33bits.es/blog/wp-content/uploads/2012/08/hans-zimmer.jpg"><img class="size-full wp-image-494 aligncenter" src="http://33bits.es/blog/wp-content/uploads/2012/08/hans-zimmer.jpg" alt="" width="223" height="320" /></a></p>
<p style="text-align: justify;">Hans Zimmer, quizás el compositor más prolífico actualmente, un hombre capaz de crear maravillas tan dispares como la banda sonora de┬á<em>El rey León, Gladiator</em>┬áo la serie de TV┬á<em>The Pacific</em>.</p>
<p style="text-align: justify;">Habitual en las últimas películas de Christopher Nolan, Zimmer tiene un talento casi sobrenatural para crear música, lo que le permite componer temas muy diversos y para films muy diferentes entre sí. Así, ha participado en multitud de películas de animación (<em>Rango, El Espantatiburones, Madagascar</em>), algunas de Ridley Scott (<em>Gladiator, Thelma y Louise</em>) e incluso, y esto quizás os suene a broma, fue en sus inicios componente del grupo alemán The Buggles, famoso en la década de los 80 por la mítica canción┬á<em>Video kill the Radio Star</em>. Y sí, aparece en el videoclip, el primero que emitió la MTV en su historia, tocando el teclado.</p>
<p style="text-align: justify;">En 2009, Activision, que como todos sabemos cuando hace algo lo hace a lo grande, contrató al compositor alemán para participar en la segunda entrega de┬á<em>Call of Duty: Modern Warfare</em>. Qué duda cabe que se trata de la saga de más éxito de la compañía de nuestro amado Bobby Kotick, por lo que no había que reparar en gastos. Zimmer creó una banda sonora a la altura de las expectativas para un título frenético y necesitado de una música que diera al jugador la sensación de estar en un conflicto armado a escala mundial.</p>
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<p style="text-align: justify;">También se encargó de otro gran lanzamiento de la compañía,┬á<em>Crysis 2</em>, el juego desarrollado por Crytek para EA en 2011. En esta ocasión, nuestra tarea era salvar a la humanidad de una invasión extraterrestre que arrasaba Nueva York, y para ello el juego necesitaba una música capaz de transmitir la desolación y el catastrofismo de la situación. Zimmer estuvo a la altura de las circunstancias, consiguiendo grandes elogios por este trabajo, sin duda una de las mejores bandas sonoras de un videojuego en los últimos años.</p>
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<p style="text-align: justify;">Tras el éxito de esta operación, tanto a nivel de calidad como de repercusión en el sector, Activision encargó a otro afamado compositor la creación de la música para sus juegos. Brian Tyler, al que hemos podido escuchar últimamente en las dos entregas de┬á<em>Los Mercenarios o John Rambo</em>, y al que algunos también recordaréis por las geniales melodías para la miniserie de TV┬á<em>Hijos de Dune</em>┬áy que posteriormente Cuatro ha venido utilizando en┬á<em>Pekín Express</em>, ha sido el encargado de crear las bandas sonoras de┬á<em>Call of Duty: Modern Warfare 3</em>┬áy┬á<em>Need for Speed: The Run</em>, consiguiendo en el primer caso igualar sino superar la calidad del trabajo de Zimmer.</p>
<p style="text-align: center;"><strong>STEVE JABLONSKY</strong></p>
<p><a href="http://33bits.es/blog/wp-content/uploads/2012/08/Steve-Jablonsky.jpg"><img class="size-full wp-image-498 aligncenter" src="http://33bits.es/blog/wp-content/uploads/2012/08/Steve-Jablonsky.jpg" alt="" width="320" height="154" /></a></p>
<p style="text-align: justify;">┬áHe de reconocerlo, mi fobia hacia Michael Bay hace que no conozca suficientemente la obra de este compositor habitual en las películas del director californiano. Aun así, tiene algunas creaciones bastante meritorias como La Isla, la única película de Bay que trago y con un tema principal muy emotivo. Jablonsky, al igual que Michael Giacchino, empezó su andadura en esto de la composición en el mundo de los videojuegos. Concretamente trabajó junto a Harry Gregson-Williams en la creación de la banda sonora de┬á<em>Metal Gear 2: Sons of Liberty</em>. Se le considera uno de los discípulos aventajados de Hans Zimmer, para quien trabaja habitualmente en Remote Control Productions, la empresa que el compositor alemán posee en Santa Mónica.</p>
<p style="text-align: justify;">Aunque ha participado en varios títulos más a lo largo de su carrera (<em>Los Sims 3, Command and Conquer 3: Tiberium Wars</em>), no fue hasta 2008, con su trabajo en la creación de la banda sonora de┬á<em>Gears of War 2</em>, cuando le vino el reconocimiento de los aficionados a los videojuegos. No puede decirse que la saga┬á<em>Gears of War</em>┬áhaya tenido a lo largo de su historia una música muy recordada, más bien lo eran las canciones escogidas para los anuncios de TV, pero su trabajo en este y en el siguiente juego de la franquicia son más que destacables. De momento no se sabe si Jablonsky va a participar en┬á<em>Gears of War: Judgement</em>, la nueva entrega que está desarrollando el estudio polaco People Can Fly para Epic Games.</p>
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<p style="text-align: center;"><strong>OSCAR ARAUJO</strong></p>
<p><a href="http://33bits.es/blog/wp-content/uploads/2012/08/Oscar-Araujo.jpg"><img class="size-full wp-image-497 aligncenter" src="http://33bits.es/blog/wp-content/uploads/2012/08/Oscar-Araujo.jpg" alt="" width="500" height="332" /></a></p>
<p style="text-align: justify;">Hacía referencia al inicio de este artículo a la banda sonora de┬á<em>Castlevania: Lords of Shadow 2</em>. No quería olvidarme, por lo tanto, de Oscar Araujo, este gran (en todos los sentidos) compositor nacido en Vic y que lleva colaborando con la gente de Mercury Steam desde sus inicios, cuando aún formaban parte de Rebel Act Studios. Araujo, que también ha hecho sus pinitos en el mundo del cine en películas como┬á<em>Carne de Neón o Transsiberian</em>, ha tenido la difícil tarea de suceder a la legendaria Michiru Yamane, creadora de algunas de las melodías más míticas de la saga, y que abandonó Konami en 2010. Aunque el compositor catalán ha recibido no pocas críticas por su total distanciamiento con la obra de Yamane, lo cierto es que la banda sonora de┬á<em>Lords of Shadow</em>┬áes una auténtica delicia, con algunos temas que nada tienen que envidiar a los de cualquier otra superproducción, y seguramente se verá mejorada con la segunda entrega, prevista para el próximo 2013.</p>
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<p style="text-align: justify;">Seguramente en el futuro, gente como Oscar Araujo, junto con otros reputados compositores del ámbito de los videojuegos como Jeremy Soule o Jack Wall puedan tomar el mismo camino que en su día tomó Michael Giacchino, y den el salto definitivo al mundo del cine. Mientras tanto, disfrutemos de sus fantásticas melodías mientras nos disponemos a matar vampiros, recorremos Tamriel a lomos de nuestro caballo, o salvamos el universo del ataque de los segadores.</p>
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Este blog me ha servido para conocer una faceta totalmente desconocida de Goshe. Caballero, es usted una enciclopedia con patas y un maestro con la pluma.

En serio. Articulos mucho mejores y mas interesantes que los de supuestas revistas "profesionales".

es un articulazo, mi enhorabuena goshe

Goshe tiene un uso de la "pluma" realmente estupendo, me extraña que no se lo hayan rifado en algunas webs.

(07-09-2012 15:03)Tas link escribió:Este blog me ha servido para conocer una faceta totalmente desconocida de Goshe. Caballero, es usted una enciclopedia con patas y un maestro con la pluma.

En serio. Articulos mucho mejores y mas interesantes que los de supuestas revistas "profesionales".

Opino lo mismo, estoy totalmente asombrado con la calidad de algunos artículos.

Enhorabuena, genial articulo Goshe, la verdad es que como dicen más arriba estoy más que sorprendido con cada artículo tuyo, es un gusto leerte.

PD: Lo siento, pero lo tenía que hacer:

Gallina de piel después de leer este brillante artículo. Caballero como siga con este nivel, vamos a tener que lamentar su marcha porque en breve será fichado con un sueldo acorde a su categoría. Impresionado me encuentro.

Vais a hacer que me ponga rojo, cabrones XD

Gracias, intentaré seguir así.

Leer este articulazo mientras vas escuchando los temazos de fondo hace que se te erizen hasta los pelos de la lengua. Muy bueno goshe.

PLAS PLAS PLAS. Muy interesante y muy bien redactado la verdad. Mis más sinceras enhorabuenas.

Al final lo de poner dinero entre todos va a ser para retener a Goshe y no para pagar los servidores. :