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Utilizando diversas prácticas de fotografía, algunas de ellas tradicionales y consideradas anticuadas (como el fotograma┬áy la cianotipia), y otras completamente únicas (como el┬áchemigram┬áy el proceso 'trágate-tu-película-y-deja-que-tu-aparato-digestivo-haga-el-resto), estos artistas crean obras únicas desde el punto de vista estético que van mucho más allá de la fotografía a la que la mayoría de nosotros estamos acostumbrados.

'Untitled' de Xero, 2014

El fotógrafo más joven de nuestra lista es Luke Evans┬á(imagen principal). Su primera serie y la más popular hasta el momento se llama Inside Out. Junto con su compañero Josh Lake┬á(también en la imagen principal), Evans┬áse tragó carretes de película de 35 mm y dejó que sus encimas digestivas los ÔÇÿprocesaranÔÇÖ. La pareja "depositó" su película dentro de un cuarto oscuro, lavaron los negativos e imprimieron sus exquisitos resultados.


'Untitled, (K├Ârperfotogramm), Kassel, 1967'

A la avanzada edad de 74 años,┬áFloris Neusüss┬ácrea enormes fotogramas ÔÇ£de cuerpo enteroÔÇØ, inspirados en la obra de Man Ray┬áy Lázló Moholy-Nagy. Para crear sus imágenes, Neusüss coloca el cuerpo completo de sus sujetos sobre papel fotosensible y luego los expone a la luz. El artista bautiza como ÔÇ£NudogramasÔÇØ┬ásus espectrales y sensuales representaciones del cuerpo humano.


Becoming Magma, 2004

Garry Fabian Miller┬áes otro de estos fotógrafos sin cámara que utiliza el proceso del cuarto oscuro. Para esta serie titulada Becoming Magma, el artista deja ÔÇ£pasar luz a través de recipientes de vidrio de colores y sobre figuras de papel recortado para crear formas que quedan directamente grabadas sobre papel fotográficoÔÇØ, un proceso único que da como resultado impresiones catastróficas y minimalistas en tonos negro y rojo.


Chemigram 1-5-70 III, 1970

Con sus 81 años, el belga Pierre Cordier es el fotógrafo más longevo de nuestra lista. Utiliza un proceso sin cámara de creación propia. Sus imágenes, que llama chemigrams, están creadas a través de procesos químicos de fotografía tradicionales, incluyendo el relevado, fijado y papel sensible a la luz, pero las crea a plena luz. Los resultados son complejas impresiones geométricas que parecen pinturas más que fotografías tradicionales.


Kodak Velox F2, caduca el 1 de septiembre del 1941, procesado en 2008

El proceso de Alison Rossiter se basa en el uso de papel fotográfico caducado del siglo XX. Una vez ha seleccionado su papel, Rossiter lo lleva al cuarto oscuro y lo expone. Lo que acabará saliendo de cada impresión es un misterio para ella, pero las mejores se convierten en una especie de pintura expresionista abstracta. Cada una de las impresiones las titula con el nombre del papel y su fecha de caducidad, para destacar la historia y nostalgia de sus impresiones.


Untitled, 2010

Aunque┬áSimone Bergantini┬áno trabaja exclusivamente sin cámara ÔÇöde hecho,┬áastrazioni┬áes su único proyecto que prescinde de ellaÔÇö teníamos que hacer un hueco para sus imágenes en esta lista. Su obra la crea en cuartos oscuros de color sin utilizar negativos y es una especie de combinación de diseño, geometría y abstracción. Bergantini afirma que la serie ÔÇ£relata la experiencia y la poesía que me ha tenido fascinado durante los últimos años y que me ha enseñado a amar la fotografíaÔÇØ. Esperemos que sepa que astrazioni┬ános hace amarla a nosotros también.



Hangled Urn

Dan Peyton┬áes uno de los pocos puristas del┬áproceso de la cianotipia┬áque quedan en el mundo,┬átodo un defensor de un proceso que se desarrolló originalmente en el siglo XIX. La cianotipia implica colocar un objeto sobre un papel estucado (similar a un fotograma) y exponerlo al sol, de modo que la sombra del objeto crea la imagen azulada resultante. Peyton utiliza objetos cotidianos como pájaros y banderas para crear imágenes sencillas que recuerdan a planos arquitectónicos.


Star Field Crossing, 2013


La última fotógrafa de nuestra lista es┬áSusan Derges, con un proceso único que solo se puede llevar a cabo en la oscuridad de la noche, puesto que Derges utiliza la luna y un flash para crear sus exposiciones sumergiendo papel fotográfico en agua y utilizando la naturaleza como su cuarto oscuro.
Tras estas presentaciones nos surgen las siguientes dudas: ¿es la fotografía sin cámara una simple extensión de este arte o es una disciplina completamente nueva? ¿Nos hemos dejamos a algún artista fuera de la lista? Comparte tu opinión con nosotros en la sección de comentarios más abajo.

Fuente: Vice.
Zelda: http://thecreatorsproject.vice.com/es/bl...-sin-cmara